CRONICA DE UN TRAZO

Residencia FYF: la nueva propuesta de Patterns

2010-11-27T01:55:00.000-03:00

El estudio latino - norteamericano PATTERNS, cuya oficina se encuentra en Los Angeles / EEUU (info@p-a-t-t-e-r-n-s.net), nos presenta un interesante proyecto de vivienda unifamiliar, en la ciudad de Rosario, Argentina. De gran movimiento y estabilidad, que practica el uso de la piel como elemento eje arquitectónico.

Tipo de proyecto: vivienda unifamiliar

Ubicación: Rosario, Argentina

Tamaño: 200 m2

los directores a cargo, Marcelo Spina and Georgina Huljich, Principals in charge, James Vincent, Hunter Knight, En Jang, Ben Luddy

asistentes de proyecto: Vincent James, caballero cazador, en jang, Luddy ben

arquitecto ejecutivo (1 ª fase): Estudio +/ Alejandro Beltramone and Marcelo Ponzelini

arquitecto ejecutivo (2 ª fase): arquitectos dalabona – dalabona neumonía, principal responsable.

La Residencia FYF es localizada en las afueras de Rosario, la segunda ciudad más grande en Argentina, ubicada aproximadamente a 300 kilómetros al norte de Buenos Aires. La pequeña casa [aprox. 200 m2] está siendo construida sobre un nuevo desarrollo residencial adyacente a una vecindad tradicional.

FYF la Residencia puede ser descrita como una tentativa de tratar con el plano genérico e indiferenciado [de la pampa] el paisaje. El proyecto fue concebido como un monolítico sólido, una forma monocroma sólo puntuada por las inflexiones sutiles que establecen una relación compleja física entre los espacios diferentes, manteniendo el sentido de la identidad y la intimidad entre ellos.

Expresamente, una cáscara flexible concreta constituye el cuerpo de la casa. Transiciones problemáticas son registradas en la cáscara por pliegues y curvas. Las puntuaciones en aquellas transiciones son efectuadas por separaciones concretas. Estas técnicas, controladas por una geometría de estructuración que gobierna la forma de la casa, implican también una plasticidad diestra en su material.

Los pliegues y rajas, permita también para las condiciones de luminosidad, ventilación, y la vista. Además, por su forma y disposición, ellos son el medio de acentuar la geometría empíricamente acentuando la topología de la cáscara en cada punto local.

Considerando que uno de nuestros clientes es un ingeniero agrónomo y un diseñador de paisaje, el proyecto ofreció la oportunidad de incorporar una actividad bastante única como una pequeña flor que fuerza la facilidad [la casa verde]. En vez de aislarlo del resto de la casa, la casa verde fue situada en una secuencia continua espacial con espacios interiores sociales, piscina y solario, así integrando su presencia y explotando su dinamismo expresivo.

Las superficies combadas de la cáscara registrarán las experiencias de forma diferente; vista, toque, oliendo, oyendo; por su proximidad a las formas distintas de flujo; el desdoblamiento de actividad social y física dentro de la casa, el flujo y sonido del agua y otros movimientos de cuerpo en y alrededor del fondo flexible, y las texturas y las fragancias de varia especie de flor que puebla la casa verde.

Un gran Berlín a otra escala

2010-09-14T23:38:00.000-04:00

Little Big Berlin from pilpop on Vimeo.

Este es un entretenido video dedicado a Berlín (Little Big Berlin). Utiliza la técnica de lente Tilt Shift, la cual hace parecer cada toma como si se tratara de una miniatura o maqueta. El video consiste en una serie de cuadros donde se muestra la ciudad de Berlín con todas sus atracciones incluyendo su arquitectura.

En el video podemos reconocer emblemáticos edificios de la capital alemana y además captar un poco más de su funcionamiento cotidiano. Que lo disfruten!

SCALA TOWER , Copenhague.

2010-09-13T17:12:00.000-04:00

PROYECTO SCALA TOWER (Torre Scala): Biblioteca pública, hotel y oficinas.

ARQUITECTOS: BIG (bjarke_ingels_group) www.big.dk.

COLABORADORES Adams Kara Taylor, el Municipio de Copenhague

Superficie Total 45,000 m2

Altura 145 m

Ubicación: Copenhague, Dinamarca

Este edificio, diseñado por BIG, se concibe como una reinterpretación de la histórica torre de Copenhague, que consta de dos elementos: una base en relación con la escala de los edificios circundantes, y una esbelta torre convirtiendo en una parte del horizonte.

La base alberga tiendas, centro de conferencias y la nueva Biblioteca Central de Copenhague. La torre es un hotel de lujo.

La torre y la base se transformó así en una cascada en forma de espiral de la escalera que conduce a la plaza pública un techo con vista a la Plaza del Ayuntamiento.

Visible desde la Estación Central, del Town Hall Square y los Jardines de Tivoli, Scala se hiergue sobre la Axel Square, un espacio caracteristico de tráfico central, sitio cultural y comercial en Copenhague.

Actuando como la tarjeta de visita de Copenhague al mundo circundante en el corazón de una mezcla potente de élite y la cultura popular, deseamos enmarcar la función de Scala como un lugar para conciertos, cines, tiendas y restaurantes... de actividades múltiples.

El proyecto pretende extender la vitalidad de la zona, con su mezcla de funciones que permite una variedad de usos y usuarios en todo el día. Aún con la complejidad de la torcedura del podio a la torre, el diseño ilustra la dirección de las funciones múltiples de la cubierta en un objeto singular, algo que se remonta a 1969 SOM John Hancock Center en Chicago. Esto se opone a un enfoque que expresa cada función individual, como la propuesta de REX en el Museum Plaza en Louisville, Kentucky.

El municipio ha expresado un deseo de dejar a la "casa Scala" la nueva biblioteca principal. Además, la proximidad a la Estación Central y su posición central hace al edificio conveniente para conferencias, cuartos del hotel y oficinas. Más que escoger solamente uno de los programas sugeridos, proponemos la realización de todas las ideas y posibilidades, de repente: una casa densa y animada para la ciudad, combinando tanto espacio privado como público en una escala que se desliza de la calle al tejado en un movimiento continuo.

Proponemos un edificio con un punto de partida en la torre de Copenhague histórica que está compuesto de dos principios básicos: una base que se relaciona con el espacio urbano y la vida que se revela cerca del edificio, y una aguja delgada que alcanza hacia el cielo y se hace parte del Horizonte de Copenhague . Como tal, nuestro diseño de la torre Scala supera el contexto con un punto de partida en los volúmenes y las alturas de cornisa de los edificios vecinos. Del espacio de la ciudad circundante, la casa se eleva hacia el cielo. En lo alto, un principio claro para una torre alta y delgada, en el inferior, un volumen maravillosamente modelado que se combina con la ciudad circundante de construir para el espacio de la ciudad.

En el nivel de la calle, la gente tiene el acceso a la biblioteca principal que es un paisaje adosado de salas de lectura, grandes colecciones así como un centro de conferencia. Siguiendo encima de la torre, visitantes puede disfrutar del hotel, asi como tambien de tiendas comerciales y una terraza de azotea pública, que ofrece una vista espectacular de la ciudad.

Sobre el lado superior del edificio, un paisaje adosado invita a la gente a relajarse y tomarse la ciudad en una de las mesetas, es la oportunidad de volver a hacer de la Axel Square otra vez un espacio atractivo, urbano y público.

Nueva Eco-Fachada en Sydney University of Technology

2010-09-12T11:51:00.002-04:00

Los arquitectos Lacoste + Stevenson ganaron el primer premio en el concurso dirigido al diseño de la nueva fachada de la Universidad de Tecnología, de Sydney.
Los ganadores, se refieren a su proyecto como una "luz", espacios transparentes y lúdicos que incorporan la sostenibilidad en el esquema total de elementos. Lo nuevo, proyectado en este frente es básicamente un podio enorme de acero que actúa como una columna, con una buena y muy trabajada luz, con un eje de ventilación marcado y de forma escalada.

De formasorgánicas y dinámicas, se promueve la facilidad educativa, sumando una fachada de cristal que permite a la penetración de luz solar en forma amplia, reduciendo así, y al mismo tiempo, el consumo de electricidad y los efectos de la contaminación acústica, proveniente del exterior.

El frente también se protege contra los rayos directos provenientes del sol, ayudando a controlar la temperatura interna y poder asi generar un ahorro de energía muy llamativo. De modo interesante, la obra lleva una azotea verde que cubre el 80 % del espacio y de forma muy pretenciosa, proporciona un aislamiento muy eficaz para el edificio.

Bikoff : bicicleta ejecutiva plegable

2010-09-11T13:40:00.000-04:00

Un proyecto reciente del concurso de Diseño de bicicletas de Seul 2010 S ('seoul cycle design competition 2010 ), la “Bikoff” por el argentino Marcos Madia diseñador es un concepto de bicicleta que ofrece un diseño compacto ayudará a desocupar la zona de aparcamiento hacinamiento de las oficinas administrativas y corporativas. Destinado a personas que utilizan con frecuencia los coches para ir a las oficinas, la moto futurista incorpora un maletín ejecutivo para transportar archivos importantes o documentos con facilidad con total seguridad.

La moto se crea una asociación íntima entre la maleta y el marco, como el maletín se convierte en una parte integral para fortalecer el marco en movimiento. Fabricado en fibra de carbono, el Bikoff no es sólo la luz en peso, pero también permite una resistencia óptima. Por otra parte, la bicicleta se pliega en un tamaño compacto para facilitar el almacenamiento y el transporte.

Palabras del Autor

¿Por qué no ir de ciclo a la oficina? como la segunda área líder mundial metropolitana más grande, Seúl se debería dirigir a transportes que se disminuyan en áreas administrativas de oficina. Este proyecto fue apuntado a los que no usan bicicletas, los que conducen sus coches cada mañana a la oficina. 'Bikoff' fue nacido para convencer a esta gente de dejar su coches y pedalear cada mañana a sus oficinas. 'bikoff' es una pequeña bici plegable que destaca una cartera incorporada en el marco. Hay una relación íntima entre la cartera y el marco. la cartera completa el marco, dándole gran estructura. ambos son de fibra de carbón, proporcionando el peso mínimo y resistencia máxima mecánica.

Museo, Centro Cultural y Teatro Carabineros de Chile / Gonzalo Mardones Viviani

2010-09-07T14:01:00.001-04:00

Arquitecto: Gonzalo Mardones Viviani
Equipo de Proyecto Taller GMV: Luis Morales Gatto, Gonzalo Rudolphy Britto, Gonazalo Mardones Falcone, María Jesús Mardones Falcone, Manuel Fuentes Ramos, Cristian Martinez Escarate, Claudio Quezada Fuentes, Emilio Ursic Marechau, Claudio Leiva Britto. (Arquitectos)
Cálculo Estructural: Ingeniero Cristián del Porte
Ubicación: Avenida Antonio Varas, Providencia, Santiago de Chile
Superficie Museo Antiguo: 1.033,06 m2
Superficie Nuevo Centro Cultural (incluye teatro): 3.620,80 m2
Superficie Teatro: 969,97 m2
Superficie Estacionamientos Subterráneos: 2.064,70 m2
Capacidad Teatro: 724 (butacas)
Capacidad Estacionamiento: 187 vehículos en nivel subterráneo + 116 vehículos
Año de Construcción: 2010
Constructora: Empresa Pitágora
Constructor: Sergio Wilson Porter
Iluminación: Paulina Sir

El proyecto del nuevo museo y la remodelación del museo histórico nace de un encargo del en ese entonces General Alejandro Bernales, Director de Carabineros (Q.E.P.D.)
La idea del General consistía en obtener como desafío que la ampliación del nuevo museo existente y la concepción del nuevo museo pusiese en valor lo patrimonial.

Una primera consideración fue ahuecar y rediseñar el interior completo del edificio histórico respetando sus fachadas y reformulando su espacialidad y distribución interior, pintando de blanco entero sus fachadas e interiores y estableciendo la conectividad necesaria entre lo nuevo y lo remodelado e intervenido.

Una segunda acción fue la determinación de un partido arquitectónico en el cual se optó por excavar y meter a los edificios en varios niveles bajo la tierra. Con esto obteníamos el doble propósito de no tocar el parque y los árboles del lugar junto con poner en valor la casona histórica que ahora refleja sus fachadas mediante dos enormes espejos de agua, hacia la avenida Antonio Varas.

Se trata entonces de un edificio que en su gran mayoría actúa horadando la tierra sumergiéndose pero permitiendo el paso de la luz y el sol a través de patios interiores y de aterrazamientos que permiten además recorrerlo también por su exterior.

Materialidad:

Todos los elementos de fachadas de los nuevos volúmenes se resuelven a través de hormigones vistos con dióxido de titanio (de manera de lograr blanquearlos) con moldajes de placas fenólicas faceteadas en módulos de 12 centímetros y de largo variable.

Los paramentos blancos destacan de manera abstracta entre el verde intenso de los árboles y las cubiertas de pasto de los edificios.

Programa:

El programa contempla además de las salas de exhibición de ambos museos, las oficinas administrativas del centro cultural, un edificio también subterráneo de estacionamientos y un teatro con capacidad para 740 personas con palcos que permite a la orquesta sinfónica y el orfeón de carabineros tocar en conjunto. Este teatro se resolvió enteramente de cedro y sus cubiertas onduladas permiten una acústica y visión de excelencia desde cualquiera de sus butacas. En este mismo nivel se ubican una cafetería y restaurante con expansión a terrazas que permiten una correcta ventilación y luminosidad natural.

Editado en ww.plataformaarquitectura.com

7N Architects y RankinFraser idean una ruta peatonal con flores gigantes.

2010-09-07T12:22:00.000-04:00

Parece haber coincidencia: las nuevas intervenciones en el paisaje urbano apuestan por elementos que, aunque artificiales, nos remiten a la naturaleza. Éste es el caso del Garscube Link, una nueva ruta para peatones y ciclistas que re-conecta el norte de Glasgow con el centro de esta ciudad escocesa. Ha sido diseñada por 7N Architects y el estudio de arquitectura del paisaje RankinFraser.

Esta intervención corresponde a la primera fase de regeneración del área de Speirs Locks, en Glasgow. El proyecto ha supuesto la radical rehabilitación de esta conexión al centro de la ciudad que en los años 60 fue cortada por la construcción de la autopista M8. Así, lo que hasta ahora suponía una barrera inhóspita y hostil, un recorrido oscuro, sucio, ruidoso e intimidante, se ha transformado en un nuevo espacio público significativamente más amplio que el anterior paso bajo nivel, unificado ahora por una superficie fluida de resina roja.

Este espacio está iluminado por una “cinta” de 50 flores con pétalos de aluminio coloreado, que se alzan hasta 8 m sobre el suelo. Estas etéreas protagonistas guían al visitante a través de la ruta, marcando un deliberado contraste con la solidez del hormigón. Las terrazas planteadas utilizan materiales recuperados, incluyendo adoquines de piedra y rocas excavadas durante la construcción.

Este original paso subterráneo ha sido bautizado como “Las Flores de Phoenix”, en una clara una referencia al antiguo Parque Phoenix, el cual ocupó este terreno antes de la construcción de la autopista. Este proyecto ha ganado el premio del Scottish Design Awards 2010 en la categoría “Best Future Building”, y supone la primera fase de un plan de regeneración que prevé la instalación de industrias creativas en esta zona durante los próximos 15 años.

Extraido de www.Plataformaarquitectura.com

:: El Frente de agua como Desarrollador Urbano ::

2010-08-04T11:06:00.000-04:00

Waterfront Reggio Calabria, Zaha Hadid

Los frentes de agua (waterfronts) se han convertido en el principal eje de interés de una serie de ciudades que buscan posicionar su imagen a través de estrategias de marketing urbano. Resulta ser preocupante de que múltiples intervenciones hayan fracasado debido a una proyección aislada que no considera las dinámicas urbanas locales y que poseen una visión limitada de su desarrollo estratégico como pieza dentro de una estructura urbana mayor. Actualmente, casos exitosos demuestran cómo la inversión en condicionantes cómo la calidad del medioambiente, la identidad local y garantías de acceso y uso público, potencian un diseño de mayor rentabilidad a nivel económico y social.

Con el anuncio de la primera conferencia “Waterfront Synopsis” en la ciudad portuaria Stavanger en Noruega, del 15 al 17 de Septiembre del presente año, el concepto de frente de agua ha resurgido en la discusión pública, en la evaluación y seguimiento de distintas prácticas internacionales.

El síntoma que sufren simultáneamente una serie de ciudades que cuentan con mar o río navegables es una tensión transicional. Estos sectores portuarios solían ser históricamente estratégicos como espacios de intercambio de mercancías y donde ocurrían fenómenos de transculturalización. Con la llegada de la era post-industrial, las principales actividades económicas ahí espacializadas emigran hacia el interior, en la búsqueda de infraestructura más flexible, eficiente y rentable. Los waterfronts, tratándose de ejes que esencialmente se habían comportado como estructurantes del tejido urbano, acaban por entrar en obsolescencia, perdiendo vínculos con la ciudad que solían sostener. El diagnóstico percibe tanto su alarmante deterioro como su estratégica espacialidad dentro de la ciudad: inmediatamente se indexa a los principales planes de desarrollo urbano como pieza clave de regeneración y retorno a los centros urbanos.

Talesnik y Gutierrez anuncian el peligro de la respuesta que han dado ciertas localidades, adoptado diseños estandarizados, con la misma lógica de la cadena norteamericana de café Starbucks, que globaliza la experiencia de consumo despreciando los valores locales. Actualmente, se puede distinguir en variados puertos de distintas características locales los mismos diseños seriales que acaban por ser disonantes con su entorno más próximo.

La organización Project for Public Spaces [PPS] ha evaluado variados proyectos en frentes costeros, diferenciando aquellos que responden exitosamente a condicionantes locales de los que pecan de limitarse a exportar una imagen deseada y se acusan en su sobredimensionamiento y escasa correspondencia con el tejido. Dentro de esta última clasificación, un caso altamente discutido es la proyección del Forum de Barcelona el año 2004, etiquetado como un gueto sobrescalado frente al agua que fragmenta el territorio físico y social. El extenso espacio está coronado con el icónico edificio de Herzog & de Meuron, que se muestra discursivamente como una película de agua continua y se ha mediatizado como tal por su calidad arquitectónica. Fácilmente ha posicionado su galardonado escorzo punzante en las postales de Barcelona, en cuyas imágenes dudosamente se puede discutir o apreciar un uso público social y económicamente activo, principal pronóstico de un proyecto de regeneración urbana exitoso. Casos similares registran localidades como Quadracci Pavilion en Milwaukee, Wisconsin, cuyo llamativo diseño de Santiago Calatrava lo ha consolidado como postal de la ciudad debido a su condición escultórica que dista de colectivizar un verdadero imaginario local. A pesar de rematar un sector céntrico y próximo de la ciudad, se expulsa de ella, limitándose a proveer accesibilidad desde el automóvil. Un conflicto de escala y falta de integración del icónico edificio al tejido urbano ha generado pérdidas de su sublime potencial como centro cívico.

1. Milwaukee Art Museum/ 2. Opera House Tenerife, Islas Canarias

Casos exitosos postulan un diseño desde el inverso, donde la presencia global no es la estrategia y fin, sino el resultado garantizado por un óptimo desarrollo local. El caso del puerto de Sydney retrata una ciudad que ha volcado su actividad al borde costero, entre piezas como el Circular Quay y el Jardín Botánico que activan el recorrido y permanencia en su extensión, facilitado por el acceso peatonal y vía ferry. La opera de Sydney de Utzon se alza como monumento icónico que complementa, y no busca así competir, con la actividad que se extiende en el eje costero. En este sentido, el emblemático edificio de la opera de Sydney, opera potenciando el valor del espacio público asociado al waterfront, activando su recorrido y uso.

Circular Quay y remate opera Sydney

En Copenhaguen el People´s Park en Islands Brygge destaca por su desarrollo que reacciona sintomáticamente al constante uso y demanda por espacios públicos en los frentes de agua. Su crecimiento ha sido orgánico y su éxito ha ido construyendo y expandiendo su diseño, en un inminente acto de acople a las necesidades locales. Su actividad vibrante ha atraído la mirada de aquellos que buscan invertir en un espacio que se ha valorizado en uso, incluso atrayendo la atención dentro del escenario global.

La Città d’Acqua postula 10 principios para el desarrollo sostenible de los Waterfronts urbanos:

1. Asegurar la calidad del agua y el medioambiente.

2. Desarrollar la relación entre los “waterfronts” y la estructura urbana.

3. Respetar la identidad del lugar.

4. Promover la diversidad de actividades, tanto en tierra como en el agua.

5. Garantizar el acceso público al waterfront.

6. Facilitar la colaboración entre el sector público y privado.

7. La participación pública como elemento de sostenibilidad.

8. La recuperación de los waterfronts son proyectos a largo plazo.

9. La revitalización de los waterfronts es un proceso continuo.

10. Las operaciones en los waterfronts proporcionan beneficios a través de redes
internacionales de conocimiento.

Los últimos tres puntos realzan el valor del largoplacismo de la intervención y la importancia de un diseño flexible que pueda integrar escenarios locales cambiantes. Redes internacionales activas e instancias de concertación y benchmarking son de gran utilidad para el impulso y seguimiento de los distintos proyectos, reconociendo diversas experiencias internacionales que minimizan los riesgos de obsolescencia y buscan potenciar un uso activo de los espacios proyectados. Finalmente es el uso y el capital social y económico que este provee como espacio local, el que en última instancia revela el éxito o fracaso del proyecto y el consiguiente reconocimiento de un verdadero ícono, formal y simbólico, dentro de las redes globales.

articulo escrito por Dominique Mashini para Plataforma Urbana
http://ccl.cl/ajr1

KASTRUP SEA BATH - Proyección en Madera

2010-06-04T00:09:00.009-04:00

Arquitectos: White arkitekter AB

Paisajismo: White arkitekter AB
Ingenieria: NIRAS Rådgivende ingeniører og Planlæggere A/S
Empresa Constructora:Københavns Dykkerentreprise A/S
Año Construccion: 2004
Fotografias: Ole Haupt, White Arkitekter,Åke E: son Lindman, Erco Lighting

Saliendo hacia el Oresund desde el Strandpark en Kastrup, el Baño Marítimo forma parte viviente e integral del nuevo frente marino.
El proyecto consiste en el edificio principal sobre el agua, la nueva playa y un edificio de servicios anexo con lavamanos y una camarín para discapacitados.
Un muelle de madera lleva al visitante alrededor de una construcción cicular, elevándose gradualmente sobre la superficie del mar, terminando en una plataforma de nado de 5m. El material usado es madera de Azobé, escogida por su durabilidad en el agua marina.
El Baño Marítimo se para en unas delgadas patas aproximadamente un metro por sobre el agua, y las estructuras portantes quedan expuestas en su exterior. El edificio consta de un deck de madera de 870m2, 70m2 de camarines y 90m2 de servicios en un edificio en tierra firme.

El Baño se concibe como una forma escultural dinámica, que puede ser vista desde la playa, el mar y el aire. Su silueta cambia gradualmente a medida que el observador se mueve a su alrededor.

La forma circular crea un interior, protegido de los vientos. Esta forma se abre hacia la costa para conectarse con la playa e invitar a los visitantes a entrar. Una banca continua corre a lo largo del muelle, creando otra zona de descanso y esparcimiento.

Una parte importante del concepto del Baño Marítimo es que el ingreso es libre y está abierto al público durante todo el tiempo. Este “baño” está diseñado como un soporte no tradicional para practicar actividades deportivas. Hay cabida para una tranquila tarde de nado, así como para ejercitar y divertirse. Está previsto que los adultos mayores estén tan cómodos como los jóvenes deportistas. Rampas, y otras características e instalaciones permiten que los miembros de la comunidad con menos movilidad puedan tener completo acceso a los baños.

Iluminación
El propósito de la iluminación en los Baños Marítimos de Kastrup –además de ser segura y funcional- es ofrecer una experiencia dramática del lugar, tanto de noche como durante la larga temporada de oscuridad.
La iluminación está diseñada para hacer énfasis en el escultura diseño arquitectónico. Los elementos más importantes son una serie de focos verticales que iluminan el interior del muro semi circular. La luz reflejada desde estos muros ilumina indirectamente el sector de lavatorios, y su forma dinámica es visible desde los alrededores.
A medidas que el muro reflector va creciendo, hay un dramático contraste de luz azul que viene desde atrás de las escaleras y plataformas de nado.
El otro elemento importante en la iluminación, son dos líneas guía en base a puntos LED a lo largo del muelle.
Fotografias

Erco Lighting

Planimetria

SORAPOT... diseño para un buen Té.

2010-04-29T21:38:00.000-04:00

Si bien ya el tomar té u otras infusiones ya es una costumbre mundial, generalmente no se repara en la importancia de la tetera en que se prepara la hierba.

El sabor de las hierbas se potencian dentro de Sorapot... esta tetera cuyo diseño aerodinámico intenta preparar infusiones en su máximo esplendor para que todos disfruten del sabor del té. Sorapot es un diseño del diseñador Industrial estadounidense Joel Roth y mide 8″ de largo x 6″ de alto x 5″ de ancho teniendo una capacidad de 11 oz (dos a tres tazas de té).

SORAPOT consta de un cilindro central de vidrio (Pyrex) que se sujeta mediante silicona a una estructura de acero inoxidable. Además, dispone de una boca ancha en un extremo para cargar el cilindro de té y agua y otra en el otro extremo, más pequeña, para servir. Lo curioso de este diseño es que la transparencia del tubo central y su posición horizontal permiten observar el proceso de creación de las infusiones de forma cómoda.

El precio de la tetera Sorapot no es precisamente económico, pero si tenemos en cuenta que es una tetera de calidad, seguro que merece la pena. Cuesta unos 170 euros.

Sorapot está fabricada con 304 acero inoxidable y vidrio Pyrex para garantizar el sabor y la temperatura ideal de las infusiones. Además Sorapot posee silicona en su estructura para articular el ritual de la preparación del té. No cabe duda que Sorapot es la mejor tetera a la hora de pensar en té y en diseño...ahora, ¿quién no quisiera tomar un té?....

Sorapot es una tetera de diseño que gracias a su forma permite contemplar al trasluz todos los matices cromáticos que se forman al elaborar una infusión: “la belleza tranquila del té”, como dicen en su publicidad. Se trata de una edición limitada compuesta por tan sólo 300 unidades.

Sorapot from Kevin Rose on Vimeo.

http://www.sorapot.com/

Maxxi Museum Art XXI

2010-04-14T01:37:00.013-04:00

Roma, Italia Año: 2009 Proyecto: Zaha Hadid

Diseñado en Roma, Italia, por la iraquí Zaha Hadid, el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI ofrece un nuevo centro multidisciplinario y multifuncional de Arquitectura y arte internado en espacios interiores y exteriores que producen una mezcla provocativa de galerías temporales y permanentes, unidas a galerías comerciales, que irrigan un plano urbano en el que se encuentran superficies lineales para las muestras.

Este museo, Instituido por el Ministerio italiano para la Cultura y el Patrimonio, es el primer museo italiano destinado a la creatividad contemporánea. A partir del concurso internacional de arquitectura desarrollado en 1999, cuyo ganador fue la oficina de arquitectos Zaha Hadid, se inicia la construcción de un museo ultramoderno en 2003, ubicado en el barrio Flaminio de la ciudad de Roma.

El proyecto incluye a dos instituciones: El MaXXI Arte y el MaXXI Arquitectura, ambos dedicados a la promoción de las artes y la arquitectura a través de la formación de una colección, del estudio y la difusión de los movimientos artísticos de la actualidad. A la fecha, la colección tiene ya cerca de 300 obras de artistas tales como Boetti, Clemente, Kapoor, Kentridge, Merz, Penone, Pintaldi, Richter, Warhol y otros igualmente famosos.

En palabras de Zaha Hadid: -Uno de los aspectos interesantes del museo de Roma, es que no se trata solamente de un objeto, sino de un programa al cual le puedes agregar elementos. No es solamente un museo sino que un Centro. Lo diseñamos tejiendo una textura muy densa de espacios interiores y exteriores, lo que produce una mezcla provocativa de galerías temporales y permanentes, unidas a galerías comerciales, que irrigan un plano urbano en el que se encuentran superficies lineales para las muestras. Se pueden hacer conexiones entre la arquitectura y el arte y los puentes los van conectando y lo transforman en una muestra unificada

Diseñado con las características de un campus de las artes y la cultura, MaXXI ofrece un nuevo centro multidisciplinario y multifuncional a la ciudad de Roma. En sus 27,000 m2 se encuentran dos museos, un auditorio, una biblioteca, una mediateca, librerías, cafés y restaurante, espacios para exhibiciones temporales, espacios para la presentación de eventos, locales comerciales, talleres y espacios para el estudio y la recreación.

MaXXI está orientado a la ciudad y al mundo, pretendiendo consolidarse como un espacio de referencia para instituciones públicas y privadas de Italia y el extranjero, así como para los artistas, los arquitectos y el gran público en general. La integración del proyecto de Zaha Hadid con la trama urbana, se hace posible mediante una solución arquitectónica que desarrolla la idea de un campus urbano. Al exterior, un paseo peatonal, bordea los edificios y penetra bajo los volúmenes en voladizo, recuperando la conectividad entre las calles que estuvo interrumpida por casi un siglo con la construcción militar previamente existente en el lugar y que se demolió para dar paso al museo.

El edificio se ubica alejado de la calle, en medio de la manzana, enfrentando a una plaza dura. Su presencia general es bastante discreta, sin efectos arquitectónicos que lo hicieran resaltar destacadamente en el barrio. Su apariencia exterior dada por los sinuosos muros de concreto a la vista es de suavidad y ligereza. Sin embargo, al aproximarse se descubre la fuerte energía que emana de la obra. Al acceder al paso peatonal que sigue el exterior convexo del edificio se llega al acceso principal, donde esta vereda se angosta produciendo una sensación de aceleración y dinamismo. La entrada está cubierta por la proyección de un volumen que se asoma agresivamente hacia la calle con su frente vidriado inclinado hacia abajo.

Hace bastante tiempo que un edificio no generaba tal consenso entre arquitectos, críticos y público en general. El MAXII (Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) le gusta a todos (que lo han visitado). El crítico del New York Times, Nicolai Ouroussoff, lo ha resumido muy bien: “A Bernini le habría gustado”. Y personalmente agregaría que a Giovanni Battista Piranesi también.Lo primero que llama la atención es la calidad del hormigón y su factura. No por nada los 27.000 metros cuadrados totales que tiene el edificio costaron 150 millones de euros, pero lo realmente interesante ocurre adentro. Un interior que a pesar de tener 11 años (el proyecto es de 1998) no deja de sorprender, ahora, en la primavera, llegaron 350 obras de arte (todas del siglo XXI).

Como ha dicho Zaha Hadid, la arquitecta tras el proyecto, “El Maxxi es un lugar pensado para favorecer el intercambio de ideas, para ampliar la vitalidad cultural de la ciudad. Espero que el denso tejido de espacios internos y externos sea utilizado bien para que dialoguen entre sí en un intrigante cruce de túneles. No os perderé de vista”.

“Ha sido duro y bastante largo, pero siempre pensé que iba a terminar bien”. Esa han sido las palabras de la arquitecta durante la inauguración en Roma. En cifras, el proyecto tiene 19,640 m2 de espacios exteriores y el volumen construido llega a los 113,000 m2, en una superficie de terreno de 29,000 m2. La construcción demoró 10 años con un costo de 150 millones de Euros.

Arquitectura de Ecologia Sustentable.

2010-03-31T21:44:00.004-03:00

FINCUBE: casa transportable y sostenible

Una apetitosa salida comercial de las construcciones prefabricadas se encuentra en el turismo ecológico y rural. A las clásicas cabañas de maderas que cada vez más se van extendiendo por la geografía, se quieren sumar ahora modernas viviendas de reducido tamaño, diseñadas siguiendo muchas de las reglas de la arquitectura sostenible.

Para la promoción del turismo ecológico en Italia, el hotelero José Innerhof en colaboración con el Studio Aisslinger, ha desarrollado con un bajo consumo de energía, una residencia de alta tecnología cerca de Bozen, en el norte de Italia que, aparte de reducir la huella de carbono de los usuarios también presenta una visión fascinante de las montañas Dolomitas. Apodado el “Fincube,” el dormitorio de una vivienda se construye fuera de la tierra en un pedestal para permitir la ventilación natural. Acabado totalmente en madera local, la eco-casa consta de una cocina, salón, dormitorio y baño, todos cubiertos por ventanas con triple vidrio que ofrecen una vista de 360 ° de los alrededores. Controlado por un touchpad central, la casa sostenible permite un estilo de vida de lujo en medio de bosques, prados y montañas. Fácil de instalar, el Fincube cuando no es necesario puede desmontarse y trasladarse a otro lugar con el mínimo de alboroto, sin dejar huella por detrás.

En el FINCUBE, su espacio habitable es de 47m2, y está compartimentado en las diferentes funciones típicas de una vivienda de un dormitorio. La idea es que pueda ser construido con madera local, incluso ser desmontado y reconstruido en otro sitio, pero no es una casa móvil, necesita una base convenientemente preparada que le sirva de apoyo, eso sí, de reducida superficie, como se puede comprobar en las imágenes digitales.

Todo el perímetro de FINCUBE está compuesto de una fachada de vidrio con triple acristalamiento, mas una piel exterior de láminas de madera que ayudan a darle protección solar, aunque poca privacidad (para eso están las cortinas interiores). Su cubierta es plana y está ocupada por una pequeña granja de paneles solares, que contribuyen a reducir su huella de carbono. Se desconoce si en el planteamiento del proyecto está previsto que pueda funcionar como un hogar completamente desenchufado de la red, estaría bien que así fuera, o no?.

FINCUBE es un proyecto de la firma alemana Studio Aisslinger. Visto en Inhabitat. http://www.inhabitat.com/2010/03/29/fincube-eco-home-packs-panoramic-views-into-a-tiny-footprint/

“Una Arquitectura Defensiva”

2010-03-09T19:48:00.003-03:00

“A Defensive Architecture” corresponde al proyecto de tesis de Nicholas Szczepaniak (Westminster Architecture School), donde se pretende prever la construcción de un conjunto de torres de defensa costeras que realizan varias funciones dentro de un futuro distópico.

La propuesta se sitúa en la desembocadura del Mar Negro, en Essex (Inglaterra). Este sitio es de particular relevancia. Con el tiempo los procesos costeros han formado una cama de marismas en el estuario, estos proporcionan una forma natural de defensa contra las inundaciones, protegiendo las tierras más allá de Londres. También proporcionan un hábitat para numerosas especies de fauna silvestre. Sin embargo, debido al aumento de los niveles de agua y las condiciones climáticas adversas las marismas salinas han sido rápidamente deterioradas. La propuesta pretende, pues, preservar y proteger de la erosión el mayor estuario posible.

En palabras del propio Nicholas:

“Esta tesis se pretende evocar lecturas inesperadas del entorno construido en el futuro si no tomamos medidas más drásticas para enfrentar el cambio climático. Si el planeta se deja llevar como se está haciendo, es fácil imaginar que pronto los combustibles fósiles se habrán agotado, grandes cantidades de tierras se han perdido debido al aumento de los niveles de agua o climas áridos. Inevitablemente, esto tendrá un efecto no deseado en el orden social y el medio ambiente construido. Los recursos serán racionados, y el espacio público se irá militarizando cada vez más para mantener el orden social. Esto aumentará el ya emergente sentido de la inercia en el espacio público.”

La propuesta tiene tres funciones principales:

1. El principal objetivo de la propuesta es poner al descubierto esta imagen no deseada de un entorno militarizado construido, por lo que actúa como advertencia para la humanidad. La arquitectura está viva y se alimenta de condiciones ambientales anormales; respira, cruje y suda cuando se tensiona.

2. La propuesta sugiere cómo las mega-estructuras pueden integrarse y utilizarse para fomentar el crecimiento de los mecanismos naturales de defensa contra las inundaciones a fin de proteger la erosión de las zonas frágiles de la costa y la inundación de nuestras ciudades más importantes.

3. Por último, la propuesta actúa como un repositorio para el activo más valioso de la humanidad, el conocimiento. La arquitectura es un sistema de almacenamiento, que protege a los libros de un deterioro catastrófico, mientras permite a los académicos visitar el complejo, a fin de estudiar.

Las bolsas de aire en la cara de las torres se expanden y contraen, mientras cientos de troncos de tracción se activan de forma esporádica, el agua en las fachadas se calienta produciendo vapor de agua. Con el tiempo, la arena se recoge en la base de cada torre para formar una lengua en la boca de la desembocadura, absorbiendo la energía de las olas.

Gonzalo

Articulo extraido de http://www.tectonicasdigitales.com/?p=832

LA REALIDAD DE INTERNET EN MAGALLANES

2010-02-05T14:18:00.001-03:00

Hace mucho tiempo que no escribía, pero lei un articulo que me re-volvió mi alma revolucionaria de magallanico que tengo en mi interior y decidí hacer latente un problema que muchos gritan pero nadie escucha.

Como ya todos deben saber, existen muchos desequilibrios entre regiones encuanto a la centralización y el desarrollo de éstas en el concierto nacional hacia un "país desarrollado" y están mas que al tanto de la importancia que tienen las comunicaciones en la globalización.

Un caso de ésta dependencia de un buen sistema de comunicacion lo podemos ver en los canales de noticias, que se abastecen y alimentan su trabajo de plataformas de internet como lo es TWITTER y FACEBOOK. ¿Que sería de CNN y CANAL 24 HRS sin el internet y estas plataformas??... una vez un arquitecto amigo me dijo " Serían sencillamente Matinales "...

Al mismo tiempo que los santiaguinos se quejan porque les cierran una calle dos dias, porque hace calor, porque no se que cosa (¿se han dado cuenta que los santiaguinos alegan por todo?) teniendo una ciudad sin problemas de conectividad por falta de puentes, o por no depender solo del cultivo, o por no ser tomado en cuenta como país... las regiones viven su propia realidad y el tema del internet y la telefonía no deja de ser un problema.

Debido a esto último es que me gustaría dar cuenta del problema que tenemos en magallanes con la conectividad "webistica"....

como para dar una noción al "querido amigo lector"... Yo tengo un plan con la empresa VTR de Viña del Mar, donde cuento con Banda Ancha 4 Megas + WiFi... todo a $30.990 mensuales... (Nota: VTR no llega a magallanes, asi que si le dicen de Arica a Punta Arenas, estarían mintiendo) LEA EL ARTICULO Y JUZGUE USTED...

LA REALIDAD DE INTERNET EN MAGALLANES

* Existen empresas en la región que no pueden responder completamente a las necesidades de sus clientes, porque la fibra óptica no llega directo desde el centro del país.

Parece increíble que estando en 2010, aún existan problemas básicos en los servicios ofrecidos por las empresas de telecomunicaciones, sobre todo cuando se trata de Internet: lamentablemente los magallánicos pueden dar fe de que eso todavía ocurre. Esto ha generado que las autoridades, como la diputada, Carolina Goic, haya solicitado al Ministerio de Transporte y Telecomunicaciones (MTT), que se solucionen las desigualdades que se presentan en la región, respecto a la velocidad e inestabilidad de la conexión a Internet y la deficiencia de la telefonía móvil.

La razón que origina este escenario es que a Magallanes todavía no llega la fibra óptica nacional, sino que se entrega el servicio a través de Argentina.

“Si la fibra óptica que viene por tierra se corta, por cualquier razón, la conexión baja y ahí es cuando Internet se inestabiliza y se vuelve más lento, porque pasa a ser un servicio satelital, que es más caro pero no es más rápido”, manifestó un experto en el área.

Esta condición ni siquiera se puede soslayar cancelando una cifra más alta o contratando un plan más completo, puesto que la matriz es la que está habilitada hasta Aysén y ella es la que permite mejor calidad en el servicio.

Actualmente, las autoridades regionales están trabajando para que de una vez por todas llegue a Magallanes la fibra óptica nacional, la cual erradicaría las limitaciones de velocidad y la inestabilidad de estas vías de comunicación.

Otro hecho que a juicio de expertos perjudica la conexión a Internet y la telefonía móvil, es que el modem utiliza el mismo canal de ambos servicios, lo que provoca que en muchas oportunidades este sufra saturación y se “caiga”.

Afectados

Esto no sólo genera disconformidad con un contrato que se está pagando, sino que también se traduce en problemas para las empresas de la zona, puesto que muchas veces no pueden cubrir las necesidades y las exigencias de sus clientes.
Un ejemplo de ello es la empresa TVM Chile. Esta compañía se dedica a la instalación de cámaras de seguridad, las cuales se conectan a Internet para que los contratistas puedan saber lo que ocurre en el lugar vigilado, desde cualquier parte.

Sin embargo, la velocidad de Internet con que cuenta la región, no permite que el cliente pueda cargar más de una cámara a la vez.

“Nos han pedido hasta la instalación de hasta 16 cámaras, pero las personas que nos contratan no pueden ver las imágenes simultáneamente, porque la conexión con que cuenta Magallanes no lo permite”, explicó uno de los especialistas de la empresa, Rodrigo Oyarzún.

Costos

En Santiago, la velocidad mínima de conexión a Internet es de un Mega, no obstante en la región se puede contratar el servicio como máximo a 600 Kilobytes (KB). Esta diferencia no se traduce en el precio, puesto que contar con el servicio no es económico.

Entel tiene dos alternativas:

200 KB a un precio de $ 29.900 y 400 KB a $ 49.900. <----- ( para los que no entienden 1000 KB = 1 MEGA).

A su vez, Movistar ofrece una conexión a una velocidad de 200 KB con un costo de $ 27.990 más 350 minutos de telefonía y otro plan de 400 KB, más la misma cantidad de minutos para teléfono, a un valor de $ 37.990.

Agradecimiento a la autora del Articulo... Loreto Méndez (lmendez@elpinguino.com) / Diario el Pingüino Publicacion del 05/02/2010.

Despues de leer ésto, ¿Alguien puede decir que no existen problemas y abusos??... Ojalá tomaran los problemas de las regiones mas aisladas como lo hacen con la muñeca gigante o los teams de verano... Tirón de oreja tanto para las autoridades, como los canales de comunicación e información y una Patada en la puerta trasera a los dueños de las "empresas de telecomunicaciones".... saludos!... Ojala opinen y no lean sin decir nada...

Gonzalo

LA RIM (o RIMA) - Republica Independiente de Magallanes

2009-10-13T12:48:00.030-03:00

Más de uno de ustedes alguna vez a escuchado hablar de la RIM, y si no, más que seguro que han visto una bandera de tonos amarillos y azules con unas estrellas en mochilas, chaquetas, partidos de futbol, conciertos etc.
Una bandera que es agitada con fuerza y mostrándose como una orgullosa nueva patria revolucionaria… este texto intenta explicar a todo el mundo, lo que significa esa bandera…..

Primero que nada, hablamos de RIM, cuando nos referimos a la “república Independiente de Magallanes”.
La XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena es la más austral de las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Ubicada en el extremo meridional del continente sudamericano, en la parte sur de la Patagonia, limita al norte con la XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo, al este con la República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico.
Con una población estimada al año 2006 de 156.502 habitantes, la región está compuesta por las provincias de Antártica Chilena, Magallanes, Tierra del Fuego y Última Esperanza y la capital regional es la ciudad de Punta Arenas.
La Región de Magallanes y de la Antártica Chilena está compuesta por dos zonas. La zona continental tiene una superficie de 132.033,5 km² y en ella habita casi la totalidad de la población. Esta zona está separada por el Paso Drake del Territorio Chileno Antártico, delimitado por los meridianos 90º y 53º de longitud oeste, el paralelo 60ºS y el Polo Sur, que es considerado oficialmente como el límite meridional del país. Con una superficie de 1.250.257,6 km², el Territorio Antártico es una reclamación realizada por el gobierno chileno desde 1948 y está subordinada a las disposiciones del Tratado Antártico, quedando suspendida de manera indefinida al igual que las reclamaciones de otros países firmantes.

A esta región fue donde llegó el primer extranjero a Chile, dando de paso al verdadero descubrimiento de Chile por parte de un europeo, ya que en 1520 Hernando de Magallanes puso pie en estas latitudes.

Punta Arenas es una ciudad y puerto del extremo austral de Chile y del continente americano. Capital de la Región de Magallanes y Antártica Chilena. Es por motivos históricos, demográficos, sociales y estratégicos considerada también la «Capital de la Patagonia Chilena». Está localizada a 53°10′01″S 70°56′01″O / -53.16694, -70.93361, en la Península de Brunswick y a orillas del Estrecho de Magallanes, en la Patagonia y a pocos kilómetros del Cabo Froward, el punto más austral del continente americano, lo que la convierte en la ciudad continental más austral del mundo.

Integra junto con las comunas de Puerto Natales, Torres del Paine, Porvenir, Río Verde, Laguna Blanca, Primavera, San Gregorio, Timaukel, Antártica, y Cabo de Hornos la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, y a su vez el Distrito Electoral N° 60 y pertenece a la 19ª Circunscripción Senatorial (Magallanes).

La Bandera de la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena es hasta el momento una de las dos banderas regionales adoptadas oficialmente por alguna región de Chile cuyo rango es oficial (la otra es la de Atacama).
La bandera, junto con otros símbolos regionales, fue adoptada oficialmente por el Consejo Regional el 12 de septiembre de 1996 por decreto Nº 42, siendo promulgado el 15 de octubre del mismo año.

La bandera regional consiste en un paño color azul, en cuya parte inferior se alza una franja color dorado resaltando seis cumbres, las cuales están cubiertas en su parte superior por un borde blanco. Encima de éstos, y delante del fondo azul, está colocada la Cruz del Sur de forma inclinada y estrellas blancas.
Según el significado oficial, el color azul representa al cielo nocturno, en tanto que las cumbres doradas simbolizan la estepa de la región, a la vez que el blanco señala la nieve que cae frecuentemente en invierno. La Cruz del Sur simboliza la posición austral de la zona.

Antes de la apertura del Canal de Panamá en 1914 fue el principal puerto en la navegación entre los océanos Pacífico y Atlántico al estar ubicada en el Estrecho de Magallanes, de aquí data su época de gloria, que la hizo un gran centro cosmopolita y comercial en el extremo austral de Sudamérica. Esto ha dejado en la ciudad un carácter europeo en su diseño y arquitectura no comparable a ninguna otra ciudad de Chile. En la región destaca la labor científica realizada por la Universidad de Magallanes.

Diseño y significado

Escudo de la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena
El Escudo de Armas de la Región de Magallanes es uno de los símbolos oficiales de la Región de Magallanes. Fue adoptado oficialmente por el Gobierno Regional en 1996.
El escudo es de estilo ibérico, dividido en tres cuarteles, dos de los cuales, simétricos, se encuentran encima del tercero, que es un arco de círculo en la base del escudo.
El cantón superior izquierdo es de azur con la Cruz del Sur de argén puesta en forma invertida. Simboliza la ubicación austral de la región, mientras que la posición invertida de la constelación hace referencia a la representación que hacían de ella los indígenas onas que vivían allí.
El cantón superior derecho es de argén franqueado por tres franjas escaqueadas de argén y gules. Este cantón tiene un doble significado: en su origen, se refería a las armas heráldicas de la familia de Hernando de Magallanes descubridor y epónimo de la zona, pero en los últimos años se ha tendido a simbolizar las franjas escaqueadas de gules y argén como una representación de la inmigración croata producida en el lugar y que hoy forma el grupo étnico mayoritario, debido a que ese país tiene tal diseño en su escudo nacional.
Por último, el cantón inferior, recortado en ángulo en su parte superior, es de oro adornado por tres matas de bofedal, que representan el color frecuente de los suelos y la vegetación de la zona.

Debajo del escudo, aparece una cinta blanca con la leyenda Prima in terra chilensis (en latín Primera en tierra chilena) en letras negras. Esta frase se refiere a que esta región fue la primera en Chile en ser descubierta por los navegantes españoles, en específico por el portugués a cargo Don Hernando de Magallanes (Fernando de Magallaes) en 1520.

El Gobierno Regional de Magallanes y Antártica Chilena, en la Trigesimoquinta Sesión Ordinaria del Consejo Regional, celebrada el día 12 de Septiembre de 1996, instauró mediante Resolución Nº 42, de 15 de Octubre de 1996, el Reglamento de Símbolos Expresivos de Identidad Regional, los que a continuación se detallan.

DEL NOMBRE

La denominación oficial de la Región es "Región de Magallanes y Antártica Chilena", a la que se le podrá incluir la denominación XII, cuando ello sea necesario para su mejor comprensión. (D.L. N° 575 de 1974)...

RESUMEN Y SIGNIFICADOS….

Escudo: Es de estilo ibérico partido en tres campos. En el derecho se muestran tres bandas jaqueladas en color rojo sobre campo de plata, expresivas de las armas del descubridor Hernando de Magallanes. En el campo izquierdo campea en el cielo azul la constelación de la Cruz del Sur con reminiscencias de la mitología de los indígenas australes. En el campo inferior de color amarillo ocre como expresión de la importancia de la tierra esteparia en la evolución económica y en la prosperidad histórica de la Región. Bajo el escudo y separada del mismo va una estela con el lema "Prima in Terra Chilensis", expresivo de la primacía geográfica e histórica de la región.

Bandera: Es rectangular, teniendo el alto dos tercios de su longitud, y está dividida en dos campos. El superior de color azul, donde campea la constelación de la Cruz del Sur, y el inferior de borde aserrado que simboliza un horizonte montañoso, en color amarillo ocre. Ambos campos están separados por una franja blanca angosta que separa el campo amarillo del azul. El amarillo ocre es el colorido de la vegetación típica de la estepa, la forma fisiográfica más característica de la geografía regional, expresiva a su vez de la riqueza de su suelo y de su subsuelo. La banda paralela al borde aserrado simboliza la nieve que corona las montañas.

Uso de la bandera En la actualidad, la bandera magallánica es la única enseña regional usada frecuentemente por los habitantes de la región aludida. Ha tenido en los últimos años gran arrastre entre la población magallánica, particularmente ante el surgimiento de un gran movimiento regionalista en la zona, denunciado por los detractores como separatismo.

La bandera regional debe ser izada obligatoriamente en la región los días 21 de septiembre (Toma de posesión del Estrecho de Magallanes), 29 de septiembre (Incorporación de la Patagonia a Chile) y 21 de octubre (Día Regional).

Escarapela: Deriva de la bandera regional y ostenta sus colores de idéntica proporción de tamaño, llevando el amarillo ocre al centro y el azul en el borde.

Arbol: Es el Ñire (Nothofagus antartica) como expresión de arraigo del hombre austral a su tierra.

Flor: Es la flor del Calafate (Berberis buxifolia)

Animal: El Avestruz Patágonico (pterocnemia pernata pernata)
Se utilizará como motivo ornamental cuando se considere conveniente y en todo caso para simbolizar la calidad de la producción y servicios regionales. Cuando esta circunstancia diga relación con la calidad ambiental se utilizará como símbolo la flor del calafate.

Himno: Expresa poética y musicalmente sentimientos de afecto de los habitantes por la tierra austral, como un canto al esplendor de la naturaleza, al vigor telúrico al esfuerzo del hombre por vivir en ella y hacerla productiva, y al grado que ella le provoca. Cabe mencionar que a la fecha el Himno de la Región (otro de los símbolos) no ha sido oficializado.

El término Chumango:

Chumango proviene del nombre de un pajaro llamado por los indígenas "Chimango". Un ave rapáz que habita en america del sur, pero que suele emigrar contantemente. Se cree que chimango significa "Pajaro de Afuera". Durante el Invierno, el pajaro vuelve al norte, para luego volver cuando comienza la primavera. De ahi,es que el termino chumango se le dió a la gente de afuera que llegaba desde Chiloe a Punta Arenas. Con el tiempo, el termino Chumango se fue adaptando, siendo parte ya del habitante de magallanes y adoptado como un gentilicio del Punta Arenense y alrededores... es decir... Yo soy chumango por que soy de Magallanes.

La bandera es un testimonio para mostrar cuan unidos nos sentimos entre nosotros, cuan apartados estamos del resto del país. Nos hace únicos, y les muestra al resto una región autónoma, capaz de salir adelante por su propia cuenta y ser un ejemplo de amor por la tierra, el viento, la pampa y la hermandad….

Viva La Rim… Viva Magallanes… y bueno… viva Chile….

Nota1: No confundir con la bandera de Tierra del Fuego argentina... la cual es posterior. La bandera de Magallanes corresponde al año 1996 (oficialmente, porque su diseño proviene ya desde los años 70 con el instituto de la patagonia), la de tierra del fuego - Argentina es del año 1999.

Nota 2: A tanto ha llegado lo popular de nuestro simbolo regional que hasta en la ciudad de viña del mar , los vendedores ambulantes la venden para las fiestas... si no, ver las fotografías.

Estas fotos las tomé un 18 de septiembre de 2008... en calle Quillota con 1 Norte en Viña del Mar... algo sencillamente notable.

2009-08-03T22:55:00.012-04:00

Costanera “Estrecho de Magallanes”:
La Obra Bicentenario más austral de Chile.

Punta Arenas, Iquique, Arica, Antofagasta y Valparaíso son ciudades que históricamente han dado la espalda a sus condiciones geográficas, construyendo su vida urbana distanciado de su borde. De este modo se viene a la mente la frase “lo que no tiene límite no tiene forma”, que en estos casos tiene relevancia. Lo lógico es reconocer (cuando existen) los límites explícitos del lugar e incorporarlos a la trama urbana aportando espacios públicos y la componente de paisaje tan particular en cada caso.

El asunto de todo esto es poder dar identidad al borde y saberse parte de él , este es el objetivo del proyecto de la Costanera de Punta Arenas , que además de ser una obra de infraestructura vial debe ser un proyecto urbano, de recuperación de costa e implementación de espacios públicos para la ciudad mas importante de la Patagonia chilena (y la ciudad mas austral del mundo).

El objetivo del proyecto es darle comunicación y salida a los dos puertos con que cuenta la ciudad, por lo que la vía además de ser una costanera de carácter turístico debe absorber el flujo de camiones que salen desde el puerto hacia el aeropuerto y hacia Argentina.
Borde Costero actual
El Parque Arenal rescata todo el borde arenoso, playas abandonadas y recupera zonas de juncales mediante paseos que los dejen encerrados.Lo que resulta importante es que el proyecto se “alcanzo a rescatar a tiempo”, antes de que la autopista siguiera consumiendo el borde del estrecho y aislara completamente el borde con su paisaje y connotación tan simbólica para el continente como estrecho del fin del mundo y como conexión entre mares.Esto es interesante porque el proyecto alcanzó a dar un vuelco reconociendo que la ciudad daba su espalda al límite y ahora quiere acercarse a el desde un proyecto urbano, además de valorizar los elementos naturales del paisaje como parte importante.

Lamentablemente las oportunidades que nos entregan los bordes costeros como lugares de espacio público no serán aprovechados del mismo modo para todas las ciudades, tal es el caso del borde de Valparaíso, en donde los terrenos pertenecen al TPV (Terminal portuario de Valparaíso) y su planteamiento de borde costero es bastante lejano al propuesto para Punta Arenas, en el puerto de la quinta región se proponen viviendas en altura y paseos además de otros equipamientos que sacan provecho de borde , convirtiéndose en grandes proyectos , pero que siguen dejando de lado el real sentido de devolverle el borde a la ciudad que es que la ciudadania se sienta identificada con una imagen de ciudad y el borde integrado a la trama, nada mas alejado de Valparaíso que las torres de viviendas al estilo Miami Beach.

Una extensin de borde para trabajar
Este proyecto bicentenario tiene como presupuesto 9.800 millones de pesos según fuentes del Ministro de Obras Publicas. En este momento el proyecto está en manos del MINVU , quien esta modificando el proyecto anteriormente planteado por el MOP , para poder darle la coordenada urbana y así recuperar los espacios públicos de borde como playas, humedales y otorgarle continuidad a la ciudad y quitarle la condición de autopista.
Punta Arenas y el borde costero
El nuevo proyecto propone: Parque de equipamiento urbano "Parque arenal". Un hibrido con atraviesos, que son remates de las vías parques, una estructura reconocible en la ciudad.
UN NUEVO BORDE ::::

Cada vez que hay inauguraciones se supone hay motivos de esperanza, felicidad y cierta satisfacción. Un buen ejemplo de esto podría ser lo que pasa con la nueva costanera de Punta Arenas. En el recién pasado mes de mayo, con la presencia de la ministra de vivienda, entre otras autoridades, se inauguró la primera etapa de uno de los proyectos regionales más esperados y emblemáticos de las obras Bicentenario: La Costanera Estrecho de Magallanes. Este espacio urbano alcanza una extensión de 2 mil 700 metros, involucra una inversión estatal que bordea los 15 mil millones de pesos y permite unir la circunvalación de la ciudad, conectando los dos muelles fundacionales de Punta Arenas, ciudad que ahora mira hacia el Estrecho.

Cuenta con ornamento, áreas verdes, parques y un sendero para ciegos, que fue visitado por una agrupación de no videntes. En la presentación, las autoridades presentes recalcaron el compromiso que existe con el desarrollo urbano de las regiones y el desafío de celebrar el bicentenario con una cara distinta, lo que parece cada vez más difícil de completar. Por otra parte Poblete, que además es vicepresidenta de la Comisión Bicentenario señalo que “actualmente se encuentran en desarrollo dos tramos viales, un puente, una pasarela peatonal y un parque de niños, cuyo diseño original fue obra de los niños de jardines de la Fundación Integra“.

Para la realización del proyecto, más de 90 familias del sector Paya Norte fueron reubicadas en otros puntos de la ciudad con mejores soluciones habitacionales. Y otras 60 familias allegadas, que también vivían en ese sector, ya forman parte de un proyecto de viviendas sociales, actualmente en construcción.

Algunas instituciones, se han interesado en desarrollar sus instalaciones a orillas del estrecho de Magallanes; tales como el Instituto Antártico Chileno (INACH) y la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), para la construcción de la Biblioteca Regional.

Perfectamente la Costanera Estrecho de Magallanes de Punta Arenas puede convertirse en un ejemplo para el resto de las obras bicentenario que comenzarán a aparecer en los próximos años. Ojalá, así sea.

Este articulo son estractos generados en plataforma urbana (www.plataformaurbana.cl). En lo proximo, haré una visita a la ciudad de punta arenas y me haré mi propia vision del avance del desarrollo de este borde costero... espero llegar con buenas respuestas.
Imágenes enviadas por Comisión Bicentenario.

Fuente: Comisión Bicentenario.
por Pancho Romero, Bárbara Silva - Plataforma Urbana

Causa y Efecto a la Crisis... Diseño Patagónico

2009-07-30T18:42:00.012-04:00

La crisis economica mundial, obliga al diseño buscar nuevas rutas de desahogo, nuevas formas de salir al aire y ser parte del nuevo mundo. De esta situación no quedan ajenas las zonas mas extremas de nuestro continente y en especial la Patagonia (chilena y argentina), donde los diseñadores deben encontrar nuevas ideas y arraigarse en las costumbres que le otorga el rudo paisaje del viento, la pampa, el gaucho y el frío...

BANCO MATERO Designo Patagonia
Un caso de diseñador-productor que propone una alternativa de decoración con estética autóctona argentina.

El banco matero es uno de los primeros productos de Designo Patagonia, de fabricación propia. La realidad nacional de crisis en 2002 y la prácticamente nula posibilidad de conseguir trabajo formal como diseñadores en la industria, llevó a los miembros del estudio a plantear una estrategia de auto-producción: diseñar-producir-vender. Así es como se comienza haciendo series pequeñas de diseños propios para promocionarnos, generar demanda y, claro está, obtener ingresos.

El banco matero, lejos el más vendido, nació de un simple boceto, un garabato. La materialidad surgió de los recursos de la zona. La inspiración: el paisaje y las tradiciones locales, como sentarse en ronda frente al fogón y compartir unos buenos mates (el «mate» es una infusión característica argentina). El producto es una suerte de «animalito» que genera simpatía. Es fácilmente apilable, lo que permite reducir el volumen en el transporte.

El banco matero es producido por Designo Patagonia, y se comercializa mediante la venta directa desde el sitio Web del estudio, y en negocios exclusivos de la Argentina. Ha sido expuesto en la Bienal Iberoamericana de Diseño y es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Se editó una versión más urbana y joven, con ruedas y cuero de oveja teñido de colores artificiales.
Las patas son de madera de Lenga (especie de los Andes Patagónicos). Se atornillan y encolan a una base de MDF que se recubre con gomaespuma para luego ser tapizado con cuero de cabra de la estepa Patagónica.

Banco Matero.
Banquitos Materos en su medio.
Las texturas, el color, los contrastes y la relación de formas. El que haya estado en estos parajes australes, conoce el viento y las fuertes instancias de busqueda de cobijo, que generan nucleos de reunión, cuentos y relatos. Este banco habla de eso, de la relación simbólica de los animales con cabeza gacha pastando, resistiendo los ataques del viento, eso es la pampa...

Articulo publicado por FORO-ALFA el el 28/07/2009. Su autor es el equipo conformado por Manuel Rapoport y Martín Sabattini.( http://foroalfa.org/es/caso/11/Banco_matero).

El diseño del banco ha sufrido muy pocas variaciones en el tiempo. Al principio el cuero era extraíble para poder ser lavado, pero la dificultad para secar el cuero hacía engorroso el proceso. En series posteriores se fijó y la limpieza se realiza con limpia-alfombras.

Opciones de color. Apilabilidad.

Guia de como caer al vacío...

2009-06-01T11:38:00.009-04:00

Hace unos días,la municipalidad de Valparaíso en conjunto con Corfo y la Universidad SEK lanzaron la guía de ascensores de la ciudad-puerto, aparatos que forman parte del patrimonio cultural de la urbe.

El municipio porteño publicita este medio de transporte único en el mundo. Sin embargo, de los 15 ascensores mencionados, hay muchos que no funcionan o lo hacen sólo por algunas horas en el día.

La guía se encuentra en español e inglés y da a conocer los 15 ascensores municipales y privados de la ciudad a los turistas. Sin embargo, muchos no pueden transportan a nadie debido a la paupérrima condición en que se encuentran

El ascensor Barón, uno de los 5 que administra la municipalidad, luciendo deteriorado y víctima de los rayados callejeros. Desde hace meses que cerró sus puertas por el alto riesgo que significaba utilizarlo.
Una situación similar es el que se vive el ascensor privado Florida, el que funciona sólo algunas horas al día y permanece cerrado los fines de semana.

No obstante, sólo los vecinos del ascensor Barón podrían tener buenas noticias, pues en los próximos meses comenzará la licitación, que se espera, ponga nuevamente en funcionamiento este medio de transporte.

Encuentro que es una falta de respeto por parte de la municipalidad para y con la "inteligencia" y la confianza de los porteños, y mas por parte del Alcalde don Jorge Castro, publicitar y recalcar como un gran logro, la publicación de esta guia turística de los ascensores de Valparaiso.

No es posible que se destaquen los ascensores como puntos fuertes del turismo, siendo que el visitante al llegar a éstos, se da cuenta de un abandono vergonzoso, peligroso e inusual como ciudad patrimonial... ¿donde está el criterio?, ¿cual es el verdadero objetivo de esta guia?, ¿porque no esperaron un tiempo, a que las inversiones apareciesen y generaran una red de servicio apto para el habitante de los cerros?... vale decir precios regulados, horarios extendidos, personal capacitado, maquinaria en optimas condiciones y seguras...

juzguen ustedes mismos cuales fueron las verdaderas intenciones... para mi... un intento desesperado de decir que valparaiso no esta en abandono y que solo es una fachada, un maquillaje que por detrás esconde que la ciudad-puerto se va muriendo dia a dia. ojalá me equivoque

saludos y no se apuren, que aún queda tiempo para todo.

El viejo de la Lengua Larga

2009-05-04T11:42:00.007-04:00

Hace ya mas de 8 meses que la television y los medios publicos se lavan la boca hablando de una crisis apocaliptica de proporciones que daría vuelta nuestra sociedad y la dejaría casi en la prehistoria.... provocando rencillas populares, hambre, miseria, etc.... El tema da para mucho... para intereses de grupos y empresas trasnacionales, para bandas organizadas, para gobiernos ambiciosos... pero nada del verdadero trasfondo de la situacion y que significa en la linea temporal para el ser humano de hoy en dia....

Yo no soy un experto en economía ni nada por el estilo, no me gusta... no me define, pero si necesito escribirlo como un modo de intentar entenderlo... minimamente.

Como diseñador solo quiero enfocarlo como un pensamiento privado, basándome en las palabras de aquel viejo de la lengua larga y pelo de recién levantado.
Albert Einstein señálo una verdad irrefutable....

" La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos.

Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento."

Esta crisis es necesaria porque es parte de una revolución histórica, donde un modelo economico empieza a terminar... no a dejar de funcionar (porque no se si alguna vez funcionó justamente), pero si llegó a su fin... es parte de un nuevo violentar de lo cotidiano... una nueva revolución de muchas partes... una posibilidad de RE-MIRAR lo que se nos viene en el futuro y no cometer los mismos errores del pasado... es la oportunidad de dar mas justicia...

no se dejen llevar por los medios de comunicación, ellos solo alarman al pueblo y no lo dejan pensar... asumamos cada uno el rol que nos corresponde...

saludos